Written By Chris Norris
World Metal Weekly Mexico Edition
“With Mexico, World Metal Weekly reaches its twentieth stop on an expanding map of heavy music around the globe.”
“World Metal Weekly Mexico Edition will be presented in both English and Spanish.”
Mexico’s heavy metal scene is enormous, stretching from early 1980s heavy and speed metal pioneers to death/thrash innovators, progressive heavyweights, deathcore exports, and bands weaving pre-Hispanic instrumentation into modern extreme metal.
Before we go digging into the underground, these are some of the names that helped define Mexican metal at home and abroad.
The Trailblazers & Classic Legends
Luzbel
Formed in the early 1980s by guitarist Raúl Greñas, Luzbel became one of the foundational forces in Mexican heavy and speed metal. Albums such as Metal Caído del Cielo helped establish a distinctly Spanish-language heavy metal identity during the genre’s formative years in Mexico.
Transmetal
Active since 1987, Transmetal grew into one of Mexico’s most enduring thrash/death metal institutions. With a massive discography, relentless touring history, and decades of influence across Latin America, they remain a cornerstone of the country’s extreme metal scene.
Cemican
Guadalajara’s Cemican combines blackened death and folk metal with pre-Hispanic instrumentation including ocarinas, percussion, and death whistles. Their ritualistic live performances, theatrical visuals, and indigenous influences have made them one of Mexico’s most distinctive international metal exports.
Cenotaph
One of the defining bands of Mexico’s early death metal underground. Their 1992 album The Gloomy Reflection of Our Hidden Sorrows became a cult classic far beyond Mexico and helped put the country’s death metal scene on the international map.
Modern Folk & Cult Favorites
Brujeria
Formed across the U.S.-Mexico cultural divide, Brujeria became an unmistakable presence in Latin metal through Spanish-language lyrics, grindcore and groove metal, extreme imagery, and an intentionally confrontational identity. Few bands have blurred satire, shock, politics, and extreme metal quite like them.
Progressive, Groove & Modern Thrash Heavyweights
Agora
One of Mexico City’s most prominent progressive metal bands, Agora are known for technical musicianship, melodic vocals, and polished production. Their career has included support slots with major international acts including Iron Maiden, Judas Priest, and Megadeth.
S7N
A groove/thrash metal force from Mexico City built around massive riffs, muscular rhythm work, and modern production. S7N have become one of the country’s more visible contemporary heavy metal acts.
Strike Master
Fast, vicious, and proudly rooted in old-school thrash, Strike Master built an international underground following through razor-edged riffs, relentless speed, and high-energy live shows.
Nu-Metal, Modern Core & Crossover
Resorte
Formed in 1995, Resorte became one of Mexico’s defining rap-metal and nu-metal bands. Their song “América” became a major anthem during the late-1990s Latin American MTV era and helped introduce a heavier hybrid sound to a broader audience.
Here Comes The Kraken
Hailing from Aguascalientes, Here Comes The Kraken became one of Mexico’s best-known deathcore exports, earning an international following through punishing breakdowns, technical riffing, and an aggressively modern sound.
Acrania
Acrania occupy their own strange corner of Mexican extreme metal, fusing death metal with Latin jazz, brass, percussion, and syncopated rhythms. The result is technical, chaotic, and unmistakably theirs.
But Mexico’s metal story doesn’t end with the names already carrying international recognition. The real fun starts when we go underground.
Each edition stands alone, but together they form a growing global map of metal scenes around the world through Metal Lair’s World Metal Weekly series.
World Metal Weekly is Metal Lair’s ongoing global series spotlighting metal scenes around the world.
WORLD METAL WEEKLY MÉXICO
28 de septiembre de 2026
Escrito por Chris Norris
Edición México de World Metal Weekly
“Con México, World Metal Weekly llega a su vigésima parada en un mapa cada vez más amplio de la música pesada alrededor del mundo.”
“Esta edición de World Metal Weekly México se presenta tanto en inglés como en español.”
La escena del heavy metal en México es enorme y abarca desde los pioneros del heavy y speed metal de principios de los años 80 hasta innovadores del death/thrash, pesos pesados del metal progresivo, exponentes del deathcore y bandas que incorporan instrumentación prehispánica al metal extremo moderno.
Antes de adentrarnos en el underground, estos son algunos de los nombres que ayudaron a definir el metal mexicano tanto dentro como fuera del país.
Los Pioneros y Leyendas Clásicas
Luzbel
Formada a principios de los años 80 por el guitarrista Raúl Greñas, Luzbel se convirtió en una de las fuerzas fundamentales del heavy y speed metal mexicano. Álbumes como Metal Caído del Cielo ayudaron a establecer una identidad propia para el heavy metal en español durante los años formativos del género en México.
Transmetal
Activa desde 1987, Transmetal se convirtió en una de las instituciones más longevas del thrash/death metal mexicano. Con una extensa discografía, décadas de giras constantes y una enorme influencia en toda Latinoamérica, continúa siendo una piedra angular de la escena extrema del país.
Cemican
Originaria de Guadalajara, Cemican combina blackened death y folk metal con instrumentación prehispánica que incluye ocarinas, percusión y silbatos de la muerte. Sus presentaciones rituales, estética teatral e influencias indígenas la han convertido en una de las propuestas mexicanas más distintivas dentro del metal internacional.
Cenotaph
Una de las bandas fundamentales del underground death metal mexicano de principios de los años 90. Su álbum de 1992, The Gloomy Reflection of Our Hidden Sorrows, se convirtió en una obra de culto mucho más allá de México y ayudó a colocar al death metal del país en el mapa internacional.
Folk Metal Moderno y Favoritos de Culto
Brujeria
Formada entre las culturas de Estados Unidos y México, Brujeria se convirtió en una presencia inconfundible dentro del metal latino gracias a sus letras en español, su mezcla de grindcore y groove metal, su imaginería extrema y una identidad deliberadamente confrontativa. Pocas bandas han mezclado sátira, provocación, política y metal extremo de una manera tan particular.
Pesos Pesados del Progresivo, Groove y Thrash Moderno
Agora
Una de las bandas de metal progresivo más destacadas de Ciudad de México, Agora es conocida por su virtuosismo técnico, voces melódicas y una producción de alto nivel. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario y participado como banda invitada junto a grandes nombres internacionales como Iron Maiden, Judas Priest y Megadeth.
S7N
Una potente banda de groove/thrash metal de Ciudad de México, construida sobre riffs enormes, secciones rítmicas contundentes y producción moderna. S7N se ha convertido en una de las propuestas contemporáneas más visibles del heavy metal mexicano.
Strike Master
Rápidos, feroces y orgullosamente arraigados en el thrash de la vieja escuela, Strike Master construyó un sólido seguimiento internacional dentro del underground gracias a riffs afilados, velocidad implacable y presentaciones en vivo cargadas de energía.
Nu-Metal, Modern Core y Crossover
Resorte
Formada en 1995, Resorte se convirtió en una de las bandas fundamentales del rap-metal y nu-metal mexicano. Su canción “América” se volvió un himno durante la era de MTV Latinoamérica a finales de los años 90 y ayudó a llevar un sonido híbrido más pesado hacia un público mucho más amplio.
Here Comes The Kraken
Originaria de Aguascalientes, Here Comes The Kraken se convirtió en una de las exportaciones mexicanas de deathcore más reconocidas, construyendo una audiencia internacional mediante breakdowns demoledores, riffs técnicos y un sonido moderno ferozmente agresivo.
Acrania
Acrania ocupa su propio y extraño rincón dentro del metal extremo mexicano, fusionando death metal con jazz latino, metales, percusión y ritmos sincopados. El resultado es técnico, caótico e inmediatamente reconocible.
Pero la historia del metal mexicano no termina con los nombres que ya cuentan con reconocimiento internacional.
La verdadera diversión comienza cuando descendemos al underground.
Cada edición funciona por sí sola, pero juntas forman un mapa global del metal que continúa creciendo a través de la serie World Metal Weekly de Metal Lair.
World Metal Weekly es la serie global continua de Metal Lair dedicada a explorar y destacar escenas de metal alrededor del mundo.
World Metal Weekly de Metal Lair: una serie global dedicada a las escenas underground de heavy metal alrededor del mundo.
Ponte al día con ediciones anteriores de WMW:
World Metal Weekly es una Serie Original de Metal Lair®.
Catch up on past WMW features:
World Metal Weekly is a Metal Lair® Original Series
World Metal Weekly: Ladrones
City: Guadalajara
Gateway Track: Altar – Mexican Pesado (2025)
A vicious introduction to Ladrones’ self-described “Flow Pesado” sound. “Altar” throws downtuned guitar weight against trap-informed beats and the rhythmic pull of regional Mexican music, creating something far more distinct than a simple metal-meets-hip-hop hybrid.
The track has bounce, abrasion, and swagger in equal measure, with the heaviness landing hard without flattening the groove underneath it. It is the clearest doorway into what Ladrones are doing: modern, aggressive, unmistakably Mexican, and built to move rather than merely bludgeon.
Deep Cut: Pa Mis Carnales – Arriba La L (2026)
With only around 17,000 views compared with the massive numbers attached to some of Ladrones’ better-known tracks, this one actually earns the title deep cut. “Pa Mis Carnales – Arriba La L” feels like a piece for listeners already inside the band’s world rather than a polished entry point for newcomers.
It carries the same collision of metallic weight, hip-hop cadence, and distinctly Mexican identity that defines Ladrones, but without the visibility of their breakout material. That makes it the kind of track worth digging up before the algorithm decides everyone else should know about it too.
Why Them:
Because Ladrones don’t sound like everybody else.
They’ve been getting serious exposure on SiriusXM Liquid Metal, including multiple appearances on The Devil’s Dozen, but the hype only works because the songs actually deliver. The more you hear them, the more the whole thing clicks.
The guitars are heavy, modern, and genuinely cutting-edge, but the vocals don’t follow the usual extreme-metal script. Instead, you get Spanish-language delivery with a cadence that can feel closer to reggaeton, rap, and regional Latin music riding over crushing metal riffs.
That contrast should sound bizarre on paper. Instead, it sounds ridiculously natural.
Ladrones feel like a band building their own lane rather than borrowing somebody else’s, and that makes them one of the most interesting heavy acts coming out of Mexico right now.
World Metal Weekly: Ladrones
Ciudad: Guadalajara
Pista de entrada: Altar – Mexican Pesado (2025)
Una introducción feroz al sonido que Ladrones define como “Flow Pesado”. “Altar” enfrenta guitarras afinadas en tonos graves con beats influenciados por el trap y el pulso rítmico de la música regional mexicana, creando algo mucho más distintivo que una simple mezcla de metal y hip-hop.
La canción tiene rebote, abrasión y actitud en partes iguales, con una pesadez que golpea fuerte sin aplastar el groove que sostiene todo por debajo. Es la puerta de entrada más clara a lo que hace Ladrones: moderno, agresivo, inconfundiblemente mexicano y construido para hacerte mover, no solo para golpearte con volumen.
Corte profundo: Pa Mis Carnales – Arriba La L (2026)
Con apenas unas 17,000 reproducciones en comparación con las cifras enormes de algunos de los temas más conocidos de Ladrones, este sí merece de verdad la etiqueta de deep cut. “Pa Mis Carnales – Arriba La L” se siente como una canción para quienes ya están metidos en el mundo de la banda, más que como una puerta de entrada pulida para nuevos oyentes.
Mantiene esa misma colisión entre peso metálico, cadencia de hip-hop e identidad mexicana que define a Ladrones, pero sin la visibilidad de sus temas más populares. Precisamente por eso vale la pena desenterrarla antes de que el algoritmo decida que todo el mundo también debería conocerla.
¿Por qué ellos?
Porque Ladrones no suenan como todos los demás.
Han estado recibiendo una exposición importante en SiriusXM Liquid Metal, incluyendo múltiples apariciones en The Devil’s Dozen, pero toda esa atención solo importa porque las canciones realmente cumplen. Cuanto más los escuchas, más sentido tiene todo.
Las guitarras son pesadas, modernas y genuinamente vanguardistas, pero las voces no siguen el guion habitual del metal extremo. En cambio, aparece una interpretación en español con una cadencia que puede acercarse al reggaetón, al rap y a la música regional latina, todo montado sobre riffs de metal aplastantes.
Sobre el papel, ese contraste debería sonar extraño.
En realidad, suena sorprendentemente natural.
Ladrones se sienten como una banda construyendo su propio camino en lugar de ocupar el de alguien más, y eso los convierte en una de las propuestas pesadas más interesantes que están saliendo de México ahora mismo.
World Metal Weekly: Hacavitz
City: Santiago de Querétaro, Querétaro
Gateway Track: Terra Nihil – Darkness Beyond (2015)
“Terra Nihil” opens Darkness Beyond by immediately showing how far Hacavitz had moved from the more death-metal-heavy attack of their earlier records. The track leans into colder, harsher black metal, driven by ominous riffing, relentless percussion, and Antimo Buonanno’s scorched vocal delivery.
At more than seven minutes, it has room to stretch without losing momentum, shifting between grim, crawling passages and faster bursts that keep the song from settling into one mood for too long. It is a strong gateway into the darker, more severe version of Hacavitz that emerged on this album.
Deep Cut: Tsontekotl Ika Tlet – Muerte (2024)
“Tsontekotl Ika Tletl” is a completely different kind of Hacavitz experience. Instead of charging forward with blast beats and blackened-death violence, the instrumental works as an eerie pause inside Muerte, built from ghostly, creaking string textures, sparse percussion, and a genuinely unsettling atmosphere.
At just under four minutes, it feels almost cinematic, like a ritual interlude before the album drops you back into the violence of the closing track. It is the kind of deep cut that proves Hacavitz can create menace without relying on speed or sheer volume.
Why Them:
Hacavitz have been grinding away since 2003, and they’ve earned their place as one of Mexico’s most respected extreme-metal exports without sanding down a single ugly edge. Their music has shifted over the years between blackened death metal and harsher black metal territory, but the identity has stayed intact: hostile, ritualistic, atmospheric, and deeply tied to pre-Hispanic imagery and death mythology.
What makes them worth featuring now is that they still sound dangerous. Muerte proved they weren’t coming back to coast on legacy or nostalgia. They returned sounding lean, vicious, and fully committed to the darkness that made people pay attention in the first place.
Hacavitz are the kind of band that reminds you Mexican extreme metal has its own bloodline, its own history, and its own voice. They don’t feel like a regional imitation of somebody else’s scene. They feel like Hacavitz.
World Metal Weekly: Hacavitz
Ciudad: Santiago de Querétaro, Querétaro
Pista de entrada: Terra Nihil – Darkness Beyond (2015)
“Terra Nihil” abre Darkness Beyond dejando claro de inmediato cuánto se había alejado Hacavitz del ataque más orientado al death metal de sus primeros discos. La canción se inclina hacia un black metal más frío y severo, impulsado por riffs ominosos, percusión implacable y la voz abrasada de Antimo Buonanno.
Con más de siete minutos de duración, tiene espacio para expandirse sin perder impulso, moviéndose entre pasajes lúgubres y arrastrados y explosiones más veloces que evitan que la canción quede atrapada en un solo estado de ánimo. Es una puerta de entrada ideal a la versión más oscura, dura y extrema de Hacavitz que apareció en este álbum.
Corte profundo: Tsontekotl Ika Tlet – Muerte (2024)
“Tsontekotl Ika Tletl” ofrece una experiencia de Hacavitz completamente distinta. En lugar de lanzarse de frente con blast beats y violencia blackened death, este instrumental funciona como una pausa inquietante dentro de Muerte, construida con texturas de cuerdas fantasmales, percusión escasa y una atmósfera genuinamente perturbadora.
Con poco menos de cuatro minutos, tiene un aire casi cinematográfico, como un interludio ritual antes de que el álbum vuelva a sumergirte en la violencia del tema final. Es el tipo de corte profundo que demuestra que Hacavitz puede generar amenaza y tensión sin depender de la velocidad ni del volumen puro.
¿Por qué ellos?
Hacavitz llevan desde 2003 abriéndose paso a golpes y se han ganado un lugar entre las bandas mexicanas de metal extremo más respetadas sin suavizar ni una sola de sus aristas más desagradables.
A lo largo de los años, su música ha oscilado entre el blackened death metal y territorios más ásperos del black metal, pero la identidad siempre ha permanecido intacta: hostil, ritualista, atmosférica y profundamente conectada con imágenes prehispánicas y mitologías ligadas a la muerte.
Lo que los hace especialmente relevantes ahora es que todavía suenan peligrosos. Muerte demostró que no regresaron para vivir de la nostalgia ni descansar sobre su legado. Volvieron con un sonido más afilado, feroz y completamente comprometido con la oscuridad que hizo que la gente les prestara atención desde el principio.
Hacavitz es el tipo de banda que recuerda que el metal extremo mexicano tiene su propio linaje, su propia historia y su propia voz.
No suenan como una imitación regional de la escena de alguien más.
Suenan a Hacavitz.
World Metal Weekly: Habak
City: Tijuana, Baja California, Mexico
Gateway Track: La no violencia es un … privilegio – Ningún muro consiguió jamás contener la primavera (2020)
Opening the album, “La no violencia es un privilegio” is one of Habak’s clearest statements of purpose. Musically, it moves through post-black metal atmosphere, crust-punk urgency, and heavier post-metal weight, but the lyrics are where the song really cuts.
The title translates to “Nonviolence is a privilege,” and the song deals with fear, predatory behavior, collective trauma, and the reality of growing up constantly having to calculate personal safety. Habak even provide an English translation alongside the original Spanish lyrics on Bandcamp, which makes the message impossible to miss.
It is furious without being one-dimensional, melodic without softening the impact, and an excellent entry point into the band’s combination of emotional heaviness and political conviction.
Deep Cut: El deceso/Vestigios – Insania (2015)
For the deep cut, going back to Insania shows where Habak’s later sound was beginning to take shape. Their early material already carried the DNA that would become central to the band: melodic crust, raw emotional intensity, atmospheric guitar work, and a sense that the songs were built to swell rather than simply sprint from one riff to the next.
Insania remains part of the band’s core catalog and was significant enough to receive a remastered reissue in 2024, making “El deceso” a useful glimpse at Habak before the broader recognition surrounding their later releases.
Why Them:
Habak make heavy music that feels genuinely lived-in. They are rooted in Tijuana’s DIY punk culture, but their sound stretches far beyond straightforward crust, pulling in post-metal, screamo, atmospheric black-metal textures, and long-form melodic builds. Their records carry an emotional weight that feels just as important as the riffs.
The politics are not pasted on afterward either. Equality, resistance, community, violence, trauma, and social pressure run through the band’s work, while the music shifts between beauty and abrasion without losing its identity. Their label collaborators have explicitly described Habak around the values of DIY, equality, and community, and that ethos comes through in the material itself.
They are also a perfect example of why World Metal Weekly shouldn’t be boxed into only traditional metal. Habak live in that messy borderland where punk, crust and metal bleed into one another, and that borderland is often where the most interesting shit happens.
World Metal Weekly: Habak
Ciudad: Tijuana, Baja California, México
Pista de entrada: La no violencia es un privilegio – Ningún muro consiguió jamás contener la primavera (2020)
Abriendo el álbum, “La no violencia es un privilegio” funciona como una de las declaraciones más claras de Habak. Musicalmente se mueve entre atmósferas de post-black metal, urgencia crust punk y el peso más denso del post-metal, pero es en la letra donde la canción corta más profundo.
El título habla por sí solo: la no violencia es un privilegio. La canción aborda el miedo, el comportamiento depredador, el trauma colectivo y la realidad de crecer teniendo que calcular constantemente tu propia seguridad.
Es furiosa sin volverse plana, melódica sin perder impacto, y una excelente puerta de entrada a la manera en que Habak combina pesadez emocional, tensión política y una sensibilidad profundamente humana.
Corte profundo: El deceso/Vestigios – Insania (2015)
Volver a Insania permite escuchar cómo empezaba a tomar forma el sonido que más tarde definiría a Habak. Su material temprano ya contenía el ADN esencial de la banda: crust melódico, intensidad emocional cruda, guitarras atmosféricas y una sensación constante de crecimiento, como si las canciones estuvieran construidas para expandirse y desbordarse en lugar de limitarse a correr de un riff al siguiente.
“Elel deceso/Vestigios” ofrece una mirada a Habak antes del reconocimiento más amplio que recibirían sus trabajos posteriores. Es una pieza más áspera, más desnuda y más cercana al nervio expuesto de sus primeros años.
¿Por qué ellos?
Habak hacen música pesada que se siente vivida, no diseñada.
Sus raíces están profundamente ligadas a la cultura DIY de Tijuana, pero su sonido va mucho más allá del crust tradicional, incorporando post-metal, screamo, texturas atmosféricas cercanas al black metal y construcciones melódicas de largo aliento. Sus discos cargan con un peso emocional tan importante como el de los riffs.
La política tampoco aparece pegada encima como decoración. Igualdad, resistencia, comunidad, violencia, trauma y presión social atraviesan su música de forma orgánica, mientras las canciones se mueven entre belleza y abrasión sin perder identidad.
Habak también son un ejemplo perfecto de por qué World Metal Weekly no debería encerrarse dentro de una definición estrecha de “metal”. Viven en ese territorio borroso donde punk, crust y metal se mezclan hasta dejar de importar las etiquetas.
Y muchas veces, ahí es exactamente donde aparecen las cosas más interesantes.
World Metal Weekly: Split Heaven
City: Santiago de Querétaro
Gateway Track: Psycho Samurai – Title Track (2015)
“Psycho Samurai” leans into the slower, heavier side of Split Heaven rather than going straight for speed-metal overdrive. Reviews of the album point to its crunchy old-school riffing, twin-guitar attack, and vocals that can push into that high, dramatic 1980s heavy-metal register.
The title track is one of the songs where the band eases off the throttle and lets the weight of the riffs do the work, which makes it a strong introduction to their more traditional side. Split Heaven wear their influences proudly, but the appeal is in how convincingly they revive that cassette-era heavy metal spirit without turning it into parody.
Deep Cut: Sinner – The Devils Bandit (2013)
“Sinner” is a proper power/speed-metal bruiser. Reviews singled it out for its hard-driving rhythm, sharp melodic guitar work, huge chorus, and an almost Iced Earth-like muscularity, with touches of classic Maiden-style melody woven into the attack.
Another contemporary review called it the standout track on the album, especially for the chant-ready chorus and sheer party-starting momentum. It is exactly the kind of song that makes you understand why Split Heaven built such a loyal traditional-metal following outside Mexico.
Why Them:
Split Heaven have been carrying the flag for Mexican heavy and speed metal since the early 2000s, and they do it with zero embarrassment about loving the old stuff. Twin guitars, galloping rhythms, high vocals, big choruses, speed-metal bursts, and the kind of riffs that sound designed for denim, leather, and questionable neck decisions.
They are not trying to reinvent heavy metal from scratch. That is precisely the point. Split Heaven take the classic 1980s blueprint and play it with conviction, technical skill, and enough energy to keep it from feeling like museum metal. They have also taken that sound well beyond Mexico, touring internationally while staying rooted in Santiago de Querétaro.
World Metal Weekly: Split Heaven
Ciudad: Santiago de Querétaro
Pista de entrada: Psycho Samurai – Title Track (2015)
“Psycho Samurai” muestra el lado más lento y pesado de Split Heaven en lugar de lanzarse directamente al frenesí del speed metal. La canción se apoya en riffs robustos de vieja escuela, guitarras gemelas y voces que alcanzan ese registro alto y dramático tan característico del heavy metal de los años 80.
Aquí la banda levanta un poco el pie del acelerador y deja que el peso de los riffs haga el trabajo, convirtiendo el tema en una excelente introducción a su lado más tradicional. Split Heaven lleva sus influencias con orgullo, pero lo interesante está en la convicción con la que revive ese espíritu de heavy metal de cassette sin caer en la parodia.
Corte profundo: Sinner – The Devil’s Bandit (2013)
“Sinner” es un golpe directo de power/speed metal. La canción avanza con un ritmo contundente, guitarras melódicas afiladas y un estribillo enorme, mientras mantiene una musculatura casi marcial que encaja perfectamente con la energía del disco.
También hay destellos de melodía clásica al estilo del heavy metal británico, pero la banda mantiene el tema firmemente arraigado en su propia identidad. Es una de esas canciones que explica en pocos minutos por qué Split Heaven consiguió construir una base de seguidores fieles mucho más allá de México.
¿Por qué ellos?
Split Heaven llevan desde principios de los años 2000 defendiendo la bandera del heavy y speed metal mexicano, y lo hacen sin la menor vergüenza de amar la vieja escuela.
Guitarras gemelas. Ritmos galopantes. Voces agudas. Estribillos enormes. Ráfagas de speed metal. Riffs hechos para mezclilla, cuero y decisiones dudosas para las cervicales.
No están intentando reinventar el heavy metal desde cero.
Y precisamente ahí está la gracia.
Split Heaven toma el ADN clásico de los años 80 y lo toca con suficiente convicción, técnica y energía para evitar que suene como una pieza de museo. Además, han llevado ese sonido mucho más allá de México, girando internacionalmente sin perder sus raíces en Santiago de Querétaro.
World Metal Weekly: Primordial Rites
City: Guadalajara, Jalisco
Gateway Track: Contemplation, Scriptures and The Swallowing Void (2025)
Primordial Rites are the kind of band you have to actually hunt for. With almost no standalone material circulating on YouTube, the full album becomes the gateway by necessity. Contemplations, Scriptures and The Swallowing Void is a dense, old-school death metal descent built on cavernous riffs, occult atmosphere, and the kind of murky production that makes the whole record feel unearthed rather than released. There is very little hand-holding here. You press play, step inside, and let the thing close over your head.
Deep Cut: Dismal Is The Eternal, It Is The Key, It Is The Gate – Demo Thy Order of Primal Chaos (2024)
This is where the archaeology gets fun. Pulled from Primordial Rites’ 2024 demo, “Dismal Is The Eternal, It Is The Key, It Is The Gate” captures the band in an even rawer state, before the full-length gave the sound a larger frame. The guitars feel subterranean, the atmosphere is oppressive, and the track has that ugly, unpolished menace that old-school death metal loses the second it gets cleaned up too much.
Why Them:
Because obscurity should still mean something.
Primordial Rites are not difficult to find because somebody cooked up a mysterious marketing campaign. They are genuinely buried. Their catalog is tiny, their online footprint is microscopic, and finding material beyond the album and demo takes actual digging.
That makes them perfect for World Metal Weekly.
They sound connected to Mexico’s deep old-school death metal lineage without feeling like a nostalgia exercise, and there is something refreshing about a band that still feels genuinely underground in an era where “underground” often means 80,000 monthly listeners and a merch fulfillment team.
This is the kind of band you stumble across, disappear into for an hour, and wonder why more people haven’t heard them yet.
World Metal Weekly: Primordial Rites
Ciudad: Guadalajara, Jalisco
Pista de entrada: Contemplation, Scriptures and The Swallowing Void (2025)
Primordial Rites es el tipo de banda que realmente tienes que salir a buscar.
Con muy poco material independiente circulando en YouTube, el álbum completo termina convirtiéndose en la puerta de entrada por necesidad. Contemplation, Scriptures and The Swallowing Void es un descenso denso hacia el death metal de vieja escuela, construido sobre riffs cavernosos, atmósferas ocultistas y una producción turbia que hace que el disco se sienta más desenterrado que publicado.
Aquí no hay demasiadas concesiones ni señales luminosas para el recién llegado.
Le das play, entras… y dejas que todo se cierre encima de ti.
Corte profundo: Dismal Is The Eternal, It Is The Key, It Is The Gate – Demo Thy Order of Primal Chaos (2024)
Aquí es donde empieza la arqueología de verdad.
Extraída del demo de 2024 de Primordial Rites, “Dismal Is The Eternal, It Is The Key, It Is The Gate” captura a la banda en un estado todavía más crudo, antes de que el álbum completo le diera una estructura más amplia a su sonido.
Las guitarras parecen venir de debajo de la tierra, la atmósfera es opresiva y el tema conserva esa amenaza fea, áspera y sin pulir que el death metal de vieja escuela pierde en cuanto alguien intenta limpiarlo demasiado.
¿Por qué ellos?
Porque la oscuridad de verdad todavía debería significar algo.
Primordial Rites no es difícil de encontrar porque alguien haya diseñado una campaña de marketing misteriosa alrededor de la banda.
Simplemente están enterrados.
Su catálogo es diminuto, su presencia en línea es casi microscópica y encontrar material más allá del álbum y el demo requiere buscar de verdad.
Eso los convierte en una banda perfecta para World Metal Weekly.
Su sonido está conectado con el profundo linaje del death metal mexicano de vieja escuela sin sentirse como un ejercicio de nostalgia. Y hay algo refrescante en encontrar una banda que todavía se siente genuinamente underground en una época en la que “underground” a veces significa 80,000 oyentes mensuales y un equipo encargado de enviar camisetas.
Primordial Rites es el tipo de banda con la que tropiezas, desapareces durante una hora y terminas preguntándote por qué demonios no la conoce más gente.
World Metal Weekly: Matalobos
City: León
Gateway Track: Below The Dam – Phantasmagoria (2025)
“Below The Dam” starts in suffocating death/doom territory, all slow weight and despair, before opening up into one of the album’s most distinctive moments: trumpet lines cutting through the heaviness like a funeral procession crossing a desert road.
From there the song grows more dynamic, pushing into heavier rhythmic movement and a melodic death-metal-flavored closing riff without losing the oppressive atmosphere that defines Matalobos. It is a perfect gateway into Phantasmagoria because it shows the band’s entire palette in one place: doom, death metal, melody, Mexican instrumentation, and gothic storytelling.
Deep Cut: Macabre – Arte Macabro (2020)
“Macabre” is slower, uglier, and more obsessive. The track is built around a crawling riff that keeps tightening the mood rather than chasing speed, with tempo shifts and acoustic-to-distorted contrasts giving the song more shape than a straight doom crawl.
It is a good deep cut because it shows Matalobos before the broader folklore-heavy ambition of Phantasmagoria, when the band were already finding ways to make melodic doom/death feel personal instead of merely derivative.
Why Them:
Because Matalobos sound like they come from somewhere.
Formed in León in 2014, they describe themselves as a fusion of Mexican folklore and melodic doom/death, and that identity is not just decorative.
Their music draws directly from the haunted legends, horror stories, and cultural memory of Guanajuato, while Phantasmagoria: Hexed Lands pushes that idea even further with trumpets, acoustic guitars, theatrical storytelling, and songs inspired by local ghost tales.
There is plenty of My Dying Bride, Swallow the Sun, and classic European doom/death in the bones, but Matalobos twist that foundation through Mexican folklore until it feels unmistakably theirs. The result is mournful, cinematic, heavy as hell, and rooted in place.
World Metal Weekly: Matalobos
Ciudad: León
Pista de entrada: Below The Dam – Phantasmagoria (2025)
“Below The Dam” comienza en un territorio sofocante de death/doom, cargado de peso, lentitud y desesperación, antes de abrirse hacia uno de los momentos más distintivos del álbum: líneas de trompeta atravesando la pesadez como una procesión fúnebre cruzando un camino desierto.
A partir de ahí, la canción se vuelve más dinámica, avanzando hacia movimientos rítmicos más pesados y cerrando con un riff de sabor melodeath sin perder la atmósfera opresiva que define a Matalobos.
Es una puerta de entrada perfecta a Phantasmagoria porque concentra prácticamente toda la paleta de la banda en un solo lugar: doom, death metal, melodía, instrumentación mexicana y narrativa gótica.
Corte profundo: Macabre – Arte Macabro (2020)
“Macabre” es más lenta, más desagradable y más obsesiva.
La canción se construye alrededor de un riff arrastrado que aprieta la atmósfera poco a poco en lugar de perseguir velocidad, mientras los cambios de tempo y los contrastes entre pasajes acústicos y distorsionados le dan más forma que a un simple descenso doom.
Es un excelente corte profundo porque muestra a Matalobos antes de la ambición folklórica más amplia de Phantasmagoria, cuando la banda ya estaba encontrando maneras de hacer que el melodic doom/death sonara personal en lugar de simplemente derivativo.
¿Por qué ellos?
Porque Matalobos suena a un lugar concreto.
Formada en León en 2014, la banda se describe como una fusión de folklore mexicano y melodic doom/death, y esa identidad no está ahí como simple decoración.
Su música bebe directamente de las leyendas embrujadas, las historias de horror y la memoria cultural de Guanajuato, mientras Phantasmagoria: Hexed Lands lleva esa idea todavía más lejos con trompetas, guitarras acústicas, narrativa teatral y canciones inspiradas en relatos locales de fantasmas.
En los huesos de su sonido hay ecos de My Dying Bride, Swallow the Sun y del doom/death europeo clásico, pero Matalobos retuerce esa base a través del folklore mexicano hasta hacerla sentir inequívocamente propia.
El resultado es melancólico, cinematográfico, pesadísimo y profundamente arraigado en su lugar de origen.
THE RABBIT HOLE GOES DEEPER
Six featured bands barely scratch the surface of a metal scene as sprawling, old, strange, and fiercely regional as Mexico’s. From ancient-school death metal and speed metal to doom, crust, blackened extremity, crossover, deathcore, and bands dragging Mexican folklore directly into the riffs, there is far too much here to stop at six. So don’t.
If you’re ready to keep digging, these bands deserve a place on the map too.
Thanatology
Tijuana deathgrind with a clinical fixation and a reputation for surgical imagery, medical themes, and vicious precision. One of the stranger cult corners of Mexico’s extreme underground.
Shub-Niggurath
Formed in Mexico City in 1990, Shub-Niggurath became one of the early architects of Mexican death metal before pushing into death/black territory. Their occult and Lovecraftian identity helped cement them as a cult name in the country’s extreme-metal history.
The Chasm
Founded in Mexico City in 1992 by Daniel Corchado after leaving Cenotaph, The Chasm built an expansive strain of death metal steeped in mysticism, sorrow, triumph, and otherworldly atmosphere. They later relocated to Chicago, but their roots remain deeply tied to the Mexican death-metal lineage.
Anarchus
Mexico City grindcore veterans active since 1986. Their long-running attack has revolved around war, violence, and social collapse, making them one of the country’s enduring extreme underground institutions.
Majestic Downfall
Querétaro death/doom built around crushing scale, mournful melody, and the huge emotional weight associated with classic 1990s doom/death. Slow, suffocating, and unapologetically bleak.
Tulkas
Formed in Santiago de Querétaro in 2010, Tulkas deliver fast, politically charged thrash centered on war, revolution, and social conflict. Their catalog stretches from early EPs through Freedom Thoughts and beyond.
Phantom
Guadalajara speed/thrash with the spirit of the old tape-trading underground still snarling through the riffs. Fast, raw, direct, and proudly allergic to polish.
Silent Tombs
Colima melodic doom/death formed in 2017, steeped in darkness, melancholy, pain, and abyssal atmosphere. Their 2025 debut Mourning Hymns From Beyond leans heavily into the primitive doom/death tradition of the 1990s and early 2000s.
FUMES
A newer Mexican death-metal project formed in 2022 around themes of darkness, violence, chaos, death worship, and what the band describes as “true metal attack.” Their 2025 debut Skeletal Wings Unleashed arrived through Personal Records.
Raped God 666
Mexico City death/thrash active since 2000, built around war, blasphemy, aggression, and old-school thrash violence. The band evolved from the earlier Raped God name and remains part of Mexico’s long-running underground thrash lineage.
Black Hate
A Mexico City project that began in black metal before evolving toward black/death metal, with themes shifting from pain and depression toward mythology and mysticism. After nearly two decades under the Black Hate name, the project transitioned into Hierophany in 2025.
The deeper you go into Mexican metal, the less useful the word “underground” starts to feel. There are entire worlds down here.
EL CONEJO VA MÁS PROFUNDO
Seis bandas destacadas apenas alcanzan para rascar la superficie de una escena tan extensa, antigua, extraña y ferozmente regional como la mexicana. Desde death metal de vieja escuela y speed metal hasta doom, crust, blackened extremity, crossover, deathcore y bandas que arrastran el folklore mexicano directamente hacia los riffs, aquí hay demasiado como para detenerse en seis nombres. Así que no te detengas.
Si estás listo para seguir excavando, estas bandas también merecen un lugar en el mapa.
Thanatology
Deathgrind de Tijuana con una obsesión clínica, estética quirúrgica, temática médica y una precisión brutal. Uno de los rincones de culto más extraños dentro del underground extremo mexicano.
Shub-Niggurath
Formada en Ciudad de México en 1990, Shub-Niggurath se convirtió en una de las bandas fundacionales del death metal mexicano antes de avanzar hacia territorios death/black. Su identidad ocultista y lovecraftiana ayudó a consolidarla como un nombre de culto dentro de la historia extrema del país.
The Chasm
Fundada en Ciudad de México en 1992 por Daniel Corchado tras dejar Cenotaph, The Chasm desarrolló una forma expansiva de death metal cargada de misticismo, tristeza, triunfo y atmósferas de otro mundo. Más tarde se trasladaron a Chicago, pero sus raíces siguen profundamente ligadas al linaje del death metal mexicano.
Anarchus
Veteranos del grindcore de Ciudad de México activos desde 1986. Su ataque de larga trayectoria gira alrededor de la guerra, la violencia y el colapso social, convirtiéndolos en una de las instituciones más duraderas del underground extremo nacional.
Majestic Downfall
Death/doom de Querétaro construido sobre una escala aplastante, melodías fúnebres y ese peso emocional enorme asociado al doom/death clásico de los años 90. Lento, sofocante y absolutamente desolador.
Tulkas
Formada en Santiago de Querétaro en 2010, Tulkas ofrece thrash rápido y políticamente cargado, centrado en guerra, revolución y conflicto social. Su catálogo se extiende desde sus primeros EP hasta Freedom Thoughts y más allá.
Phantom
Speed/thrash de Guadalajara con el espíritu del viejo underground de intercambio de cintas todavía gruñendo entre los riffs. Rápido, crudo, directo y orgullosamente alérgico al exceso de pulido.
Silent Tombs
Melodic doom/death de Colima formado en 2017, empapado en oscuridad, melancolía, dolor y atmósferas abisales. Su debut de 2025, Mourning Hymns From Beyond, se hunde profundamente en la tradición primitiva del doom/death de los años 90 y principios de los 2000.
FUMES
Un proyecto mexicano de death metal más reciente, formado en 2022 alrededor de temas de oscuridad, violencia, caos, culto a la muerte y lo que la banda describe como “true metal attack”. Su debut de 2025, Skeletal Wings Unleashed, llegó a través de Personal Records.
Raped God 666
Death/thrash de Ciudad de México activo desde 2000, construido alrededor de guerra, blasfemia, agresión y violencia thrash de vieja escuela. La banda evolucionó a partir del nombre anterior Raped God y sigue formando parte del linaje underground del thrash mexicano.
Black Hate
Proyecto de Ciudad de México que comenzó dentro del black metal antes de evolucionar hacia el black/death, con temáticas que pasaron del dolor y la depresión hacia la mitología y el misticismo. Después de casi dos décadas bajo el nombre Black Hate, el proyecto hizo la transición a Hierophany en 2025.
Cuanto más profundo bajas en el metal mexicano, menos útil empieza a parecer la palabra “underground”.
Hay mundos enteros ahí abajo.
World Metal Weekly FAQ:
Q: What is World Metal Weekly?
A: A guided tour through the loudest corners of the planet. We pick a different country and six bands per stop, zero apologies for subjectivity.
Q: How do we pick the bands?
A: Taste, instinct, and a little chaos. The goal isn’t to chase hype, it’s to shine a light where the sparks are flying, whether anyone’s looking or not.
Q: Do I need a visa or a black-metal passport to follow along?
A: No paperwork required. Just headphones and questionable volume control decisions.
Q: Can bands submit music to be considered?
A: Absolutely. If you think your riffs can disturb the peace of a different continent, reach out. Worst case: we love it. Best case: we love it loudly.
Q: Does Metal Lair have any other weekly series like this?
A: Oh yes. If your appetite isn’t satisfied by one global feast, check out more from Metal Lair:
- Seven Deadly Songs – our weekly hunt for the seven must-hear new tracks.
- Metalhead Horoscopes – not your mothers horoscopes. Your weekly forecast in riffs written in metalhead culture, not retrogrades.
- Deep Cuts: Metal’s Hidden Gems – a descent into the vaults where legendary weirdness sleeps.
- A Rip in Time: Women in Metal – A series celebrating the voices, pioneers, and rule-breakers reshaping heavy music’s DNA.
- Metal Legacy Profiles – Deep-dive essays honoring artists who shaped metal’s sound, culture, and philosophy. These aren’t timelines or greatest-hits lists, but examinations of impact, conflict, evolution, and what each figure left behind.
- Ministry of Metal – A satirical authority devoted to the laws, rituals, and unspoken rules of heavy music. Features proclamations, decrees, cultural edicts, metal lore, and an original comic book series, all delivered with humor and bite.
- Road Riffs: Metal On The Map – We take metal beyond the speakers and onto the highway, exploring legendary venues, scene-defining cities, historic landmarks, local haunts, and travel stops tied to real
metal scenes around the world that every metalhead should experience.
More noise. More discovery. More excuses to stay up too late with incredible music.
About the Author
Chris Norris is the voice behind Metal Lair’s global metal coverage, World Metal Weekly. From funeral doom in the north to thrash born in the streets. Known for spotlighting bands before algorithms notice them and for writing with the precision of a scalpel… or a well-sharpened guitar pick. Vinyl collector. Night-shift journalist. Believes heavy music has no borders.
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