Written By Chris Norris
Few albums in Rotting Christ’s catalog feel as immersive and emotionally weighty as Aealo.
Originally released in 2010 and re-recorded in 2026, the album remains a defining statement of the band’s Hellenic era rooted in history, ritual, and the inner psychology of conflict.
In this Rotting Christ interview Sakis Tolis reflects on revisiting Aealo sixteen years later, how time reshapes meaning, and what still resonates most when listening to the album today.
Our conversation took place in February, shortly after the release of Aealo (Re-Recorded); in the months since, Rotting Christ and Sakis Tolis have continued moving forward on several fronts.
This interview is presented in both English and Greek.
When Sakis Tolis thanked us for taking the time to send our questions in his native language, it felt only right to carry that gesture through to the finished conversation.
Readers can experience the full interview in English, followed by a complete Greek translation honoring the language, culture and history that run so deeply through Aealo itself.
Rotting Christ Interview Sakis Tolis Revisits Aealo
Hello Sakis, thank you for taking the time to speak with me today. I’ve spent a lot of time with your music and it’s a real pleasure to finally have this conversation.
ML: When you re-recorded songs like “Orders from the Dead,” did singing them now feel physically different than it did in 2010 – heavier, calmer, or simply more familiar?
Sakis: First of all, I would like to thank you for the honor of taking the time to write your questions in Greek as well. It feels quite strange to me, because my native language is spoken by only a few million people around the world, so it’s always surprising when an American, or someone from another country, asks me questions in Greek. I really appreciate it.
As for the album, it is a record dedicated to Greek history and inspired by Greek culture. In order to capture the feeling of it, I actually moved to the foothills of Mount Olympus, the greatest mountain in Greece, a place that has been surrounded by myths, stories and history since ancient times.
I wanted to capture that feeling sixteen years ago. Somehow, that feeling is still there today. When I tried to sing and record the album, I felt that I was awakening all those emotions again.
Since you asked about the vocals, yes; I felt my voice was still there. If anything, I might even say it felt a little better. I think I felt stronger than ever, and more mature as well. I genuinely felt very good, very emotional and very happy with the result.
Revisiting Aealo Sixteen Years Later
There is something striking about hearing Sakis describe that experience sixteen years later, because the emotional landscape he remembers today is remarkably close to the one he described when Aealo first emerged.
In 2010, Sakis explained that Rotting Christ had relocated to the area around Mount Olympus for nearly four months while recording Aealo, deliberately stepping away from the distractions of the city in search of the atmosphere the album required.
The connection was more than geographical. At the time, he spoke openly about feeling himself pulled increasingly toward his Greek roots and allowing Hellenic history and tradition to become a more visible part of the band’s identity.
That identity runs through the architecture of Aealo. Sakis described the album not as a celebration of war, but as an exploration of the mind of a warrior caught inside it: anger, fear, grief and the strange psychological terrain of battle.
The intention was to place the listener within that conflict and, when the album finally ended, leave them with the sensation of having escaped it.
The voices surrounding that experience were equally deliberate. Traditional Greek choir Pleiades, specialists in lament songs, brought something distinctly human to the album that Sakis believed could never be reproduced electronically.
And the album’s closing descent, “Orders from the Dead,” reached even further. Originally composed by Diamanda Galás and centered on genocide, the piece had affected Sakis so deeply that he later recalled crying when he first heard it.
With Galás’ approval, he wrote new music around her work and she contributed her unmistakable voice to Rotting Christ’s interpretation.
Sixteen years separate those original sessions from the version of Aealo released in 2026, but listening to Sakis speak about it now, the distance suddenly feels much smaller.
The technology changed. His voice matured. Yet the emotions that shaped the album remain remarkably intact. Returning to Aealo did not mean recreating something that had been lost. In many ways, it meant discovering that it had never really left.
ML: You’ve often described yourself as a traveler. If Aealo were a place you’ve visited that’s not a mythological one, but a real landscape, where would it be?
Sakis: That was exactly where I wrote the album, at the foothills of Mount Olympus. Being there awakened all these ideas about Ancient Greece and its history, things that we have grown up learning here in our country.
There is also something deeply mythological about it. These ancient stories and ideas provide a great source of inspiration for the times we are living in today.
ML: Aealo has these strong martial rhythms, but what’s always felt powerful to me are the moments between them – the pauses, the waiting. Do you think silence plays as important a role as movement in that album?
Sakis: Silence is golden. I think that many times it speaks much louder and with far more substance than noise or than someone simply shouting to make noise.
ML: You’ve spoken about wanting to educate the next generation. Hearing Aealo now as a father, do the themes of human cost and remembrance resonate differently for you?
Sakis: Yes, I’m a father of two daughters, who are grown up now. They have certainly taught me to be more responsible and to understand that the things I say should carry some weight.
I believe the next generation should be guided not through force or violence (because I’m completely against that) but through our actions. By seeing people from our generation, especially within music, perhaps our actions and the way we live can pass something on to the next generation.
Of course, I wouldn’t want them to do exactly what we did, because that would be completely pointless. They should definitely keep the beautiful and positive things that we try to pass on, though, not only through our music, but also through our actions.
ML: Was there a sound or texture in the 2026 sessions that finally matched what you had imagined back in 2010?
Sakis: I wouldn’t say so, apart from the improved mixing and mastering, which had naturally evolved over sixteen years thanks to advances in technology. That’s it, nothing else.
ML: Re-recording an album like Aealo could easily feel heavy or technical, but were there moments during the sessions where you genuinely had fun rediscovering these songs?
Sakis: Yes, purely for the fun of it, and simply to awaken those old impressions and feelings that I experienced back then. I genuinely felt sixteen years younger.
ML: Do you think longtime listeners and people hearing Aealo for the first time will experience the album differently now or does it still speak the same language to everyone?
Sakis: I think they will more or less feel the same thing, just with slightly better sonic and technical quality.
ML: When listeners hear both versions of Aealo now, what do you hope they feel more clearly in the 2026 recording?
Sakis: Yes, I think it achieved its purpose. It sounds better. We stayed very faithful to what we did originally. We didn’t really change anything from the first recording; it simply sounds better, and it’s easier to listen to.
I would also like to thank all of you who have kept the spirit of the magazines and fanzines that we started many, many years ago, and have adapted them to the digital world we live in today.
You know, what you do doesn’t really make you money. There is no real profit in it. You simply put a lot of love and passion into it. That is something that is so often missing nowadays.
We live in an era where everything has to happen quickly, where everything is measured in terms of money, results and cost. Sometimes, the price we pay is our own dignity in this digital world.
All the best to you. Please keep doing what you do. Efforts and initiatives like yours definitely contribute to keeping our scene alive.
Revisiting Aealo in 2026 feels less like looking backward and more like standing in the same place with clearer vision.
The re-recorded album doesn’t overwrite its past; it sharpens it. The widened sound, the breathing space given to ancient choirs, the ritualistic pulse, and the weight carried in its silences all reinforce Aealo as a work concerned not with conquest, but with consequence – the inner landscape of conflict, grief, and remembrance.
For Rotting Christ, this return underscores something they have always embodied: that art, like philosophy, is not static.
It evolves as we do, shaped by time, experience, and the willingness to re-examine what once felt complete.
Aealo endures because it asks listeners to confront not only history, but themselves.
Since Our Conversation
The months since our conversation have only reinforced Sakis Tolis’ restless relationship with his own history. While Aealo (Re-Recorded) brought one pivotal Rotting Christ album back into focus, Sakis has continued creating and revisiting music well beyond it.
In April, he released the seven-track solo collection Echoes from the Void, followed in May by a remixed and remastered edition of Χ Ξ Σ – The Seven Seals of the Apocalypse. His solo work has also continued onto the stage, with 2026 appearances across Europe alongside Rotting Christ’s own extensive international schedule.
Rotting Christ, meanwhile, have spent much of the year moving through the festival circuit, including Mystic Festival, Hellfest, Stonehenge and Beyond the Gates.
Their May appearance at Maryland Deathfest reached particularly far into the band’s past, drawing heavily from early records including Thy Mighty Contract and Non Serviam.
Aealo itself has remained part of that living history, with “Demonon Vrosis” and “dub-sag-ta-ke” appearing in 2026 setlists.
There is an interesting symmetry in all of it. Sakis told us that returning to Aealo awakened emotions he had first experienced sixteen years earlier, yet the months that followed have shown an artist doing anything but standing still.
Old work is being reconsidered, new work continues to emerge, and songs written across decades continue sharing the same stages.
For an artist who has spent so much of his career thinking about history, memory and what survives the passage of time, 2026 has become another reminder that looking backward and moving forward do not have to be opposing directions.
We extend our sincere thanks to Sakis Tolis for taking the time to speak with Metal Lair and for sharing his reflections with such openness and thoughtfulness.
To explore the re-recorded Aealo in greater detail – including its sonic depth, emotional weight, and place within Rotting Christ’s broader legacy, we invite you to read our full album review of Aealo here on Metal Lair.
Ελληνική Μετάφραση | Greek Translation
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΩΝ ROTTING CHRIST ΜΕ ΤΟΝ SAKIS TOLIS
17 Αυγούστου 2026
Γράφει ο Chris Norris
Λίγα άλμπουμ στη δισκογραφία των Rotting Christ είναι τόσο καθηλωτικά και συναισθηματικά φορτισμένα όσο το Aealo. Κυκλοφόρησε αρχικά το 2010 και επανηχογραφήθηκε το 2026, παραμένοντας μια καθοριστική δήλωση της ελληνικής περιόδου του συγκροτήματος, ριζωμένη στην ιστορία, το τελετουργικό στοιχείο και την εσωτερική ψυχολογία της σύγκρουσης.
Μιλήσαμε με τον Sakis Tolis για την επιστροφή στο Aealo μετά από τόσα χρόνια, για το πώς ο χρόνος αλλάζει το νόημα των πραγμάτων και για όσα εξακολουθούν να αντηχούν πιο έντονα σήμερα, ακούγοντας τον δίσκο.
Η συζήτησή μας πραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο, λίγο μετά την κυκλοφορία του Aealo (Re-Recorded)· στους μήνες που ακολούθησαν, οι Rotting Christ και ο Sakis Tolis συνέχισαν να προχωρούν σε πολλά διαφορετικά μέτωπα.
Γεια σου Sakis, ευχαριστώ πολύ που βρήκες χρόνο να μιλήσουμε σήμερα. Έχω περάσει πολύ χρόνο με τη μουσική σου όλα αυτά τα χρόνια και είναι πραγματική χαρά που επιτέλους κάνουμε αυτή τη συζήτηση.
Συνέντευξη των Rotting Christ με τον Sakis Tolis
ML: Όταν επανηχογράφησες τραγούδια όπως το «Orders from the Dead», ένιωσες ότι το να τα τραγουδάς τώρα ήταν σωματικά διαφορετικό σε σχέση με το 2010 — πιο βαρύ, πιο ήρεμο ή απλώς πιο οικείο;
Sakis: Καταρχάς, θα ήθελα να σας ευχαριστήσω για την τιμή που κάνατε τον κόπο να γράψετε τις ερωτήσεις σας και στα ελληνικά. Μου φαίνεται αρκετά παράξενο, γιατί η μητρική μου γλώσσα μιλιέται μόνο από λίγα εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο, οπότε πάντα με εκπλήσσει όταν ένας Αμερικανός, ή κάποιος από άλλη χώρα, μου κάνει ερωτήσεις στα ελληνικά. Το εκτιμώ πραγματικά.
Όσον αφορά το άλμπουμ, είναι ένας δίσκος αφιερωμένος στην ελληνική ιστορία και εμπνευσμένος από τον ελληνικό πολιτισμό. Για να αποτυπώσω την αίσθησή του, μετακόμισα στους πρόποδες του Ολύμπου, του μεγαλύτερου βουνού της Ελλάδας, ενός τόπου που περιβάλλεται από μύθους, ιστορίες και ιστορία από την αρχαιότητα.
Ήθελα να αποτυπώσω αυτό το συναίσθημα πριν από δεκαέξι χρόνια. Κατά κάποιον τρόπο, αυτό το συναίσθημα εξακολουθεί να υπάρχει και σήμερα. Όταν προσπάθησα να τραγουδήσω και να ηχογραφήσω ξανά το άλμπουμ, ένιωσα ότι ξυπνούσα ξανά όλα εκείνα τα συναισθήματα.
Και μιας και ρωτήσατε για τα φωνητικά, ναι, ένιωσα ότι η φωνή μου ήταν ακόμα εκεί. Αν μη τι άλλο, θα έλεγα ίσως ότι ήταν ακόμη καλύτερη. Νομίζω ότι ένιωθα πιο δυνατός από ποτέ, αλλά και πιο ώριμος. Πραγματικά ένιωσα πολύ καλά, με μεγάλη συγκίνηση, και είμαι πολύ χαρούμενος με το αποτέλεσμα.
Υπάρχει κάτι εντυπωσιακό στο να ακούς τον Sakis να περιγράφει αυτή την εμπειρία δεκαέξι χρόνια αργότερα, γιατί το συναισθηματικό τοπίο που θυμάται σήμερα παραμένει αξιοσημείωτα κοντά σε εκείνο που περιέγραφε όταν πρωτοκυκλοφόρησε το Aealo.
Το 2010, ο Sakis εξήγησε ότι οι Rotting Christ είχαν μεταφερθεί στην περιοχή γύρω από τον Όλυμπο για σχεδόν τέσσερις μήνες κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του Aealo, απομακρυνόμενοι συνειδητά από τους περισπασμούς της πόλης αναζητώντας την ατμόσφαιρα που απαιτούσε το άλμπουμ.
Η σύνδεση αυτή ήταν κάτι περισσότερο από γεωγραφική. Εκείνη την εποχή, μιλούσε ανοιχτά για το ότι ένιωθε όλο και πιο έντονα την έλξη προς τις ελληνικές του ρίζες και άφηνε την ελληνική ιστορία και παράδοση να γίνουν πιο εμφανές κομμάτι της ταυτότητας του συγκροτήματος.
Αυτή η ταυτότητα διατρέχει ολόκληρη τη δομή του Aealo. Ο Sakis περιέγραψε το άλμπουμ όχι ως εξύμνηση του πολέμου, αλλά ως εξερεύνηση του μυαλού ενός πολεμιστή παγιδευμένου μέσα σε αυτόν: θυμός, φόβος, θλίψη και το παράξενο ψυχολογικό τοπίο της μάχης.
Η πρόθεση ήταν να τοποθετηθεί ο ακροατής μέσα σε αυτή τη σύγκρουση και, όταν το άλμπουμ έφτανε τελικά στο τέλος του, να του μείνει η αίσθηση ότι είχε καταφέρει να ξεφύγει από αυτήν.
Οι φωνές που πλαισίωσαν αυτή την εμπειρία επιλέχθηκαν εξίσου συνειδητά. Το παραδοσιακό ελληνικό φωνητικό σύνολο Πλειάδες, με ειδίκευση στα μοιρολόγια, έφερε στο άλμπουμ κάτι ξεκάθαρα ανθρώπινο, το οποίο ο Sakis πίστευε ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να αναπαραχθεί ηλεκτρονικά.
Και η καταληκτική κάθοδος του άλμπουμ, το «Orders from the Dead», προχώρησε ακόμη βαθύτερα. Το κομμάτι, αρχικά σύνθεση της Diamanda Galás με επίκεντρο τη γενοκτονία, είχε επηρεάσει τόσο βαθιά τον Sakis, ώστε αργότερα θυμήθηκε ότι είχε κλάψει όταν το άκουσε για πρώτη φορά.
Με την έγκριση της Galás, έγραψε νέα μουσική γύρω από το έργο της, ενώ εκείνη πρόσθεσε την αμέσως αναγνωρίσιμη φωνή της στην εκδοχή των Rotting Christ.
Δεκαέξι χρόνια χωρίζουν εκείνες τις αρχικές ηχογραφήσεις από την εκδοχή του Aealo που κυκλοφόρησε το 2026, όμως ακούγοντας τον Sakis να μιλά γι’ αυτό σήμερα, η απόσταση ξαφνικά μοιάζει πολύ μικρότερη.
Η τεχνολογία άλλαξε. Η φωνή του ωρίμασε. Κι όμως, τα συναισθήματα που διαμόρφωσαν το άλμπουμ παραμένουν εντυπωσιακά αναλλοίωτα. Η επιστροφή στο Aealo δεν σήμαινε την αναδημιουργία κάποιου πράγματος που είχε χαθεί. Κατά κάποιον τρόπο, σήμαινε την ανακάλυψη ότι στην πραγματικότητα δεν είχε φύγει ποτέ.
ML: Έχεις συχνά περιγράψει τον εαυτό σου ως ταξιδιώτη. Αν το Aealo ήταν ένα μέρος που έχεις επισκεφτεί – όχι μυθολογικό, αλλά ένα πραγματικό τοπίο – ποιο θα ήταν;
Sakis: Εκεί ακριβώς έγραψα το άλμπουμ, στους πρόποδες του Ολύμπου. Το να βρίσκομαι εκεί ξύπνησε μέσα μου όλες αυτές τις ιδέες για την Αρχαία Ελλάδα και την ιστορία της, πράγματα με τα οποία έχουμε μεγαλώσει εδώ στη χώρα μας.
Υπάρχει επίσης κάτι βαθιά μυθολογικό σε αυτόν τον τόπο. Αυτές οι αρχαίες ιστορίες και ιδέες αποτελούν μια μεγάλη πηγή έμπνευσης για την εποχή στην οποία ζούμε σήμερα.
ML: Το Aealo έχει έντονη, πολεμική ρυθμική βάση, όμως αυτό που πάντα μου φαινόταν πιο δυνατό είναι οι στιγμές ανάμεσά τους – οι παύσεις, η αναμονή. Πιστεύεις ότι η σιωπή παίζει εξίσου σημαντικό ρόλο με την κίνηση σε αυτό το άλμπουμ;
Sakis: Η σιωπή είναι χρυσός. Πιστεύω ότι πολλές φορές μιλά πολύ πιο δυνατά και με πολύ μεγαλύτερη ουσία από τον θόρυβο ή από κάποιον που απλώς φωνάζει για να κάνει θόρυβο.
ML: Έχεις μιλήσει για την ανάγκη να εκπαιδεύεται η επόμενη γενιά. Ακούγοντας το Aealo σήμερα ως πατέρας, τα θέματα του ανθρώπινου κόστους και της μνήμης αποκτούν διαφορετική βαρύτητα για σένα;
Sakis: Ναι, είμαι πατέρας δύο κοριτσιών, που τώρα έχουν μεγαλώσει. Σίγουρα με έχουν μάθει να είμαι πιο υπεύθυνος και να καταλαβαίνω ότι αυτά που λέω πρέπει να έχουν κάποια βαρύτητα.
Πιστεύω ότι η επόμενη γενιά πρέπει να καθοδηγείται όχι μέσα από τη βία ή τον εξαναγκασμό, γιατί είμαι εντελώς αντίθετος σε αυτό, αλλά μέσα από τις πράξεις μας. Βλέποντας ανθρώπους της δικής μας γενιάς, ιδιαίτερα μέσα στη μουσική, ίσως οι πράξεις μας και ο τρόπος που ζούμε να μπορούν να μεταδώσουν κάτι στην επόμενη γενιά.
Φυσικά, δεν θα ήθελα να κάνουν ακριβώς ό,τι κάναμε εμείς, γιατί αυτό θα ήταν εντελώς άσκοπο. Θα πρέπει όμως σίγουρα να κρατήσουν τα όμορφα και θετικά πράγματα που προσπαθούμε να μεταδώσουμε, όχι μόνο μέσα από τη μουσική μας, αλλά και μέσα από τις πράξεις μας.
ML: Υπήρχε κάποιος ήχος ή υφή στις ηχογραφήσεις του 2026 που τελικά ταίριαξε με αυτό που είχες φανταστεί το 2010;
Sakis: Δεν θα έλεγα κάτι τέτοιο, πέρα από τη βελτιωμένη μίξη και το mastering, τα οποία φυσικά είχαν εξελιχθεί μέσα σε αυτά τα δεκαέξι χρόνια χάρη στην πρόοδο της τεχνολογίας. Αυτό ήταν όλο, τίποτα άλλο.
ML: Η επανηχογράφηση ενός άλμπουμ όπως το Aealo θα μπορούσε εύκολα να γίνει μια βαριά ή καθαρά τεχνική διαδικασία. Υπήρξαν όμως στιγμές στις ηχογραφήσεις όπου πραγματικά διασκέδασες ξαναβρίσκοντας αυτά τα τραγούδια;
Sakis: Ναι, καθαρά για τη διασκέδαση και απλώς για να ξυπνήσω ξανά εκείνες τις παλιές εντυπώσεις και τα συναισθήματα που είχα βιώσει τότε. Πραγματικά ένιωσα δεκαέξι χρόνια νεότερος.
ML: Πιστεύεις ότι οι παλιοί ακροατές και όσοι ακούνε το Aealo για πρώτη φορά σήμερα θα το βιώσουν διαφορετικά — ή εξακολουθεί να μιλά την ίδια γλώσσα σε όλους;
Sakis: Νομίζω ότι λίγο πολύ θα νιώσουν το ίδιο πράγμα, απλώς με ελαφρώς καλύτερη ηχητική και τεχνική ποιότητα.
ML: Όταν οι ακροατές ακούνε πλέον και τις δύο εκδοχές του Aealo, τι ελπίζεις να αισθανθούν πιο καθαρά στην ηχογράφηση του 2026;
Sakis: Ναι, νομίζω ότι πέτυχε τον σκοπό του. Ακούγεται καλύτερα. Μείναμε πολύ πιστοί σε αυτό που είχαμε κάνει αρχικά. Δεν αλλάξαμε ουσιαστικά τίποτα από την πρώτη ηχογράφηση· απλώς ακούγεται καλύτερα και είναι πιο εύκολο να το ακούσεις.
Θα ήθελα επίσης να ευχαριστήσω όλους εσάς που κρατάτε ζωντανό το πνεύμα των περιοδικών και των fanzines που ξεκινήσαμε πριν από πάρα πολλά χρόνια και το έχετε προσαρμόσει στον ψηφιακό κόσμο στον οποίο ζούμε σήμερα.
Ξέρετε, αυτό που κάνετε δεν σας αποφέρει πραγματικά χρήματα. Δεν υπάρχει ουσιαστικό κέρδος σε αυτό. Απλώς βάζετε πολλή αγάπη και πάθος. Και αυτό είναι κάτι που λείπει τόσο συχνά στις μέρες μας.
Ζούμε σε μια εποχή όπου όλα πρέπει να γίνονται γρήγορα, όπου τα πάντα μετρώνται με βάση τα χρήματα, τα αποτελέσματα και το κόστος. Μερικές φορές, το τίμημα που πληρώνουμε είναι η ίδια μας η αξιοπρέπεια μέσα σε αυτόν τον ψηφιακό κόσμο.
Σας εύχομαι ό,τι καλύτερο. Σας παρακαλώ, συνεχίστε αυτό που κάνετε. Προσπάθειες και πρωτοβουλίες όπως η δική σας συμβάλλουν σίγουρα στο να παραμένει ζωντανή η σκηνή μας.
Η επιστροφή στο Aealo το 2026 μοιάζει λιγότερο με μια ματιά προς τα πίσω και περισσότερο με το να στέκεσαι στο ίδιο σημείο, αλλά με καθαρότερη όραση. Η επανηχογράφηση δεν σβήνει το παρελθόν του άλμπουμ· το οξύνει. Ο πιο ανοιχτός ήχος, ο χώρος που δίνεται στις αρχαίες χορωδίες, ο τελετουργικός παλμός και το βάρος που κουβαλούν οι σιωπές του, ενισχύουν το Aealo ως ένα έργο που δεν ασχολείται με την κατάκτηση, αλλά με τις συνέπειες – το εσωτερικό τοπίο της σύγκρουσης, της θλίψης και της μνήμης.
Για τους Rotting Christ, αυτή η επιστροφή υπογραμμίζει κάτι που πάντα τους χαρακτήριζε: ότι η τέχνη, όπως και η φιλοσοφία, δεν είναι στατική. Εξελίσσεται μαζί μας, διαμορφώνεται από τον χρόνο, την εμπειρία και τη διάθεση να επανεξετάζουμε όσα κάποτε θεωρούσαμε ολοκληρωμένα. Το Aealo αντέχει στον χρόνο γιατί ζητά από τον ακροατή να έρθει αντιμέτωπος όχι μόνο με την ιστορία, αλλά και με τον ίδιο του τον εαυτό.
Από την τελευταία μας συζήτηση
Οι μήνες που πέρασαν από τη συζήτησή μας ενίσχυσαν ακόμη περισσότερο τη διαρκή σχέση του Sakis Tolis με το ίδιο του το παρελθόν. Ενώ το Aealo (Re-Recorded) έφερε ξανά στο προσκήνιο ένα καθοριστικό άλμπουμ των Rotting Christ, ο Sakis συνέχισε να δημιουργεί νέα μουσική και να επιστρέφει σε παλαιότερο υλικό πολύ πέρα από αυτό.
Τον Απρίλιο, κυκλοφόρησε την επτά κομματιών σόλο συλλογή Echoes from the Void, ενώ τον Μάιο ακολούθησε μια remixed και remastered έκδοση του Χ Ξ Σ – The Seven Seals of the Apocalypse. Η σόλο δραστηριότητά του συνεχίστηκε και επί σκηνής, με εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη μέσα στο 2026, παράλληλα με το εκτεταμένο διεθνές πρόγραμμα των Rotting Christ.
Οι Rotting Christ, στο μεταξύ, πέρασαν μεγάλο μέρος της χρονιάς περιοδεύοντας σε φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων τα Mystic Festival, Hellfest, Stonehenge και Beyond the Gates. Η εμφάνισή τους τον Μάιο στο Maryland Deathfest έφτασε ιδιαίτερα βαθιά στο παρελθόν του συγκροτήματος, αντλώντας μεγάλο μέρος του set από πρώιμες κυκλοφορίες όπως τα Thy Mighty Contract και Non Serviam. Το ίδιο το Aealo παραμένει επίσης μέρος αυτής της ζωντανής ιστορίας, με τα «Demonon Vrosis» και «dub-sag-ta-ke» να εμφανίζονται σε setlists του 2026.
Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα συμμετρία σε όλα αυτά. Ο Sakis μάς είπε ότι η επιστροφή στο Aealo ξύπνησε συναισθήματα που είχε βιώσει για πρώτη φορά δεκαέξι χρόνια νωρίτερα, κι όμως οι μήνες που ακολούθησαν έδειξαν έναν καλλιτέχνη που κάθε άλλο παρά μένει στάσιμος. Παλιότερα έργα επανεξετάζονται, νέα μουσική συνεχίζει να δημιουργείται και τραγούδια γραμμένα σε διαφορετικές δεκαετίες εξακολουθούν να μοιράζονται τις ίδιες σκηνές.
Για έναν καλλιτέχνη που έχει περάσει τόσο μεγάλο μέρος της καριέρας του εξερευνώντας την ιστορία, τη μνήμη και όσα επιβιώνουν από το πέρασμα του χρόνου, το 2026 αποτελεί ακόμη μία υπενθύμιση ότι το να κοιτάζεις πίσω και το να προχωράς μπροστά δεν χρειάζεται να είναι αντίθετες κατευθύνσεις.
Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε θερμά τον Sakis Tolis για τον χρόνο που αφιέρωσε μιλώντας στο Metal Lair και για την ειλικρίνεια και τη σκέψη με την οποία μοιράστηκε μαζί μας τις απόψεις του.
Για μια πιο αναλυτική προσέγγιση της επανηχογραφημένης εκδοχής του Aealo, συμπεριλαμβανομένου του ηχητικού του βάθους, της συναισθηματικής του βαρύτητας και της θέσης του μέσα στην ευρύτερη κληρονομιά των Rotting Christ, σας προσκαλούμε να διαβάσετε την πλήρη κριτική μας για το Aealo εδώ στο Metal Lair.
Get Rotting Christ – Aealo at Season of Mist
AEALO (Re-Recorded)
Track Listing:
1.Aealo
2.Eon Aenaos
3.Daimonon Vrosis
4.Noctis Era
5.Dub-Sag-Ta-Ke
6.Fire, Death and Fear
7.Nekron Iahes
8.Pyr Threontai
9.Thou Art Lord
10.Santa Muerte
11.Orders From the Dead
ROTTING CHRIST ONLINE
About the Author
Chris Norris is the voice behind Metal Lair’s global metal coverage, World Metal Weekly. From funeral doom in the north to thrash born in the streets. Known for spotlighting bands before algorithms notice them and for writing with the precision of a scalpel… or a well-sharpened guitar pick. Vinyl collector. Night-shift journalist. Believes heavy music has no borders.
Read More From This Author:
Interview With Cutthroat and the Sound of Urban Collapse
Green Carnation Part III: The Messiah Complex Interview
Interview With The Ghoulstars: Horror Punk, VHS Culture & The Dark Overlords of the Universe
No algorithms. No fluff. No watered-down corporate metal coverage.
Subscribe to Metal Lair and get weekly underground features, Seven Deadly Songs, Deep Cuts, interviews, and original metal journalism sent directly to your inbox.
Join the patrons of Metal Lair
MetalLair.net is a metal zine muttering to itself about seo and blastbeats at 3 AM powered by caffeine, riffs, a severe lack of sleep, and a dog wondering why the human is still awake.
Sometimes it’s Kevin passing out mid Seven Deadly Songs.
Sometimes it’s digging up forgotten records no one else is talking about.
Always, it’s built for people who actually live this music.
If that sounds like you, you’re already one of us.
Supporting Metal Lair means keeping it independent, loud, and real with no corporate filters, no watered-down takes. If you want to help keep it alive…
Become a patron of Metal Lair.